rituel 2021-2022 : l'art dans tous ses etats !

Composition A, Piet MONDRIAN, 1923

Piet Mondrian (1872-1944) est un peintre néerlandais. Il est parmi les premiers peintres s’exprimant avec un langage graphique abstrait. L’abstraction fut un courant artistique majeur du XXème siècle.

Mondrian a réalisé environ 22 œuvres abstraites. Il utilise essentiellement des lignes horizontales et verticales, des formes carrées et rectangulaires. Il travaille avec trois couleurs primaires : le rouge, le jaune et le bleu. Il utilise aussi le blanc, qui lui sert de fond, et le noir qui délimite les couleurs entre elles.

Il a structuré ses œuvres de manière géométrique.

The Garden, Joan MIRO, 1925

Joan Miró (1893-1983) est un peintre, sculpteur, graveur et céramiste espagnol. Né à Barcelone, il fait partie du mouvement surréaliste.

A ses débuts, il montre de fortes influences fauvistes, cubistes et impressionnistes, avant d’évoluer dans de la peinture plane, avec un certain côté naïf.

Il rencontre Picasso à Paris en 1920, avec qui il restera ami toute sa vie. En 1947, il se rend à New-York où il réalisera sa première grande peinture murale.

La fondation Joan Miró a été créée à Barcelone, en 1975. C’est un centre culturel et artistique, dévolu à la présentation de nouvelles tendances de l’art contemporain.

Il reçoit le prix de la fondation Solomon R. Guggenheim en 1959 et l’ordre national de la légion d’honneur en 1962.

Les poissons rouges, Henri MATISSE, 1911

Henri Matisse (1869-1954) est un peintre, dessinateur et sculpteur français. Il est le chef de file du fauvisme, art caractérisé par l’usage de couleurs franches et criardes, l’énergie des coups de pinceaux et l’atmosphère joyeuse des toiles.

Il a peint, entre autres, une série de tableaux avec poissons rouges, notamment « Intérieur », « Bocal aux poissons rouges », « Poisson rouge et palette » en 1914.

Ces tableaux, lumineux et colorés, travaillent aussi les notions d’espace intérieur/extérieur, harmonie du dehors et du dedans.

Picasso fut son grand rival, mais aussi son grand ami.

L'entrée en scène, René MAGRITTE, 1961

René Magritte (1898-1967) est un peintre belge. C’est à Bruxelles, en 1915, qu’il réalise ses premières œuvres impressionnistes, avant d’intégrer l’Académie des Beaux-Arts et de découvrir le cubisme, puis le surréalisme.

A Paris, en 1927, il fréquente des surréalistes emblématiques, comme Salvador Dali et Joan Miró. Il retourne dans son pays natal, où il devient chef de file du mouvement.

Magritte s’intéresse à la différence entre les objets et leur représentation. Son travail explore les mystères que nous percevons de la vie quotidienne, en utilisant parfois le langage, parfois des décors théâtraux pour mettre en scène des objets bizarres.

Chat et oiseau, Paul KLEE, 1928

Paul Klee (1879-1940) est un peintre allemand. Il est l'un des fondateurs de l'Art abstrait.

A la fois peintre, dessinateur et sculpteur, cet artiste appartient aux mouvements expressionniste et surréaliste.

Il fut avec Kandinsky l'un des membres les plus éminents du groupe « Der blaue Reiter », Le cavalier bleu. Dans ses œuvres, les lignes géométriques sont importantes.

Chat et oiseau est un tableau composé d'huile et encre, actuellement exposé au Museum of Modern Art, à New-York.

Étude de couleurs, carrés et cercles concentriques, Vassily KANDINSKI, 1913

Vassily Kandinsky (1866-1944) est un peintre russe. Il est le premier peintre abstrait de l'Art moderne, il peint des formes qui ne rappellent aucun élément existant dans la réalité.

Il est considéré comme l'un des artistes les plus importants du XXème siècle, aux côtés de Matisse et Picasso.

La grande vague, Katsushiba HOKUSAI, 1831

Katsushiba Hokusai (1760-1849) est un peintre japonais. On peut le rattacher au mouvement artistique d'Ukyio-e (« peintures du monde flottant »), qui est considéré comme l'âge d'or de la peinture japonaise.

La Grande Vague fait partie de la série d'estampes Trente-six vues du Mont Fuji. Cette série montre le Mont Fuji à différentes saisons et depuis une variété de lieux et de distances. Elle fut composée entre 1826 et 1833.

Une estampe est obtenue en gravant d'abord le dessin sur une planche de bois. Il faut autant de planches que de couleurs utilisées. Ensuite, chaque planche est enduite de sa couleur, et la feuille est frottée sur l'envers. Pour La Grande Vague, il a fallu huit planches différentes.

Hokusai se faisait surnommer « le vieux fou de dessin » et signait ses estampes avec ce surnom.

La classe de danse, Edgar DEGAS, 1874

Edgar Degas (1871-1874) est un peintre français. Degas fréquentait avec assiduité l'Opéra de Paris, en tant que spectateur, mais aussi les coulisses où il était introduit par un ami musicien de l'orchestre.

A partir du début des années 1870 et jusqu'à sa mort, les ballerines à l'exercice, aux répétitions ou aux repas deviennent son sujet de prédilection. Davantage que les planches et les feux de la rampe, c'est le travail préparatoire qui l'intéresse.

Les mariés de la Tour Eiffel, Marc CHAGALL, 1838-1839

Marc Chagall (1887-1985) est un peintre d'origine russe. Il est, avec Pablo Picasso, l'un des plus célèbres artistes installé en France au XXème siècle.

Son œuvre présente quelques caractéristiques du surréalisme, mais n'y appartient pas. L'artiste s'est aussi essayé à la peinture sur toile, vitrail et émail.

Les mariés de la Tour Eiffel représente l'artiste et sa femme Bella Rosenfeld en mariés devant un coq géant, et une Tour Eiffel bleue. Elle est conservée au musée d'Art moderne, à Paris.

Le Printemps, Giuseppe ARCIMBOLDO, 1573

Guiseppe Arcimboldo (1527-1593) est un peintre italien. Il est devenu célèbre grâce à ses ghiribizzi, des portraits caricaturaux composés d'accumulations (fruits, légumes, animaux, objets...)

Le printemps fait partie d'une série de quatre tableaux représentant les quatre saisons. A l'image de la saison qu'il symbolise, Le printemps est composé uniquement de fleurs.