rituel 2021-2022 : l'art dans tous ses etats !

Ubu Imperator, Max ERNST, 1923

Max Ernst (1891-1976) est un peintre et sculpteur franco-allemand.

Il est l'inventeur de la technique du frottage, qui permet de faire apparaître des figures plus ou moins imaginaire. Cette technique consiste à laisser courir une mine de crayon à papier sur une feuille posée sur un parquet, des feuilles mortes, un grillage, des coquillages...

Il appartient au mouvement surréaliste.

A la manière d'Alexandre CALDER, Alexandre CALDER, 1972

Alexandre Calder (1898-1976) est un peintre sculpteur américain.

Né dans une famille d'artistes, il se rend à Paris en 1926, où il crée un cirque miniature composé de petits personnages en bois, fils de fer, bouchons et autres objets.

Il est particulièrement connu pour ses assemblages de formes animées par les mouvements de l'air : ses mobiles (accrochés au plafond) et ses stabiles (posés au sol). Il a aussi travaillé la sculpture du fil de fer pour faire des personnages ou des portraits.

Ciseaux V, Jean DUBUFFET, 1967

Jean Dubuffet (1905-1985) est un peintre français, également sculpteur, plasticien, écrivain et musicien.

Ses premières œuvres sont des marionnettes représentant ses proches. Sa première exposition personnelle a lieu en 1944. Il est amené à théoriser et à pratiquer un art brut.

A partir de 1962, il crée un petit livre auquel il donnera le titre L'Hourloupe : traçant des formes aléatoires avec son stylo-bille, des lignes et des rayures de couleur bleue et rouge, il crée un monde parallèle, constitué de formes « hourloupées ».

La persistance de la mémoire, Salvador DALI, 1931

Salvador Dali (1904-1989) est un peintre espagnol. Il est l'un des membres les plus célèbres du mouvement surréaliste, qu'il rejoint après avoir fait la rencontre de Pablo Picasso et Joan Miró notamment.

Ses œuvres proposent des images oniriques, où des objets de la vie quotidienne sont représentés sous des formes inattendues, comme les montres molles.

Ses œuvres exploitent l'irrationnel et le recours au mythe.

Nighthawks, Edward HOPPER, 1942

Edward Hopper (1882-1967) est un peintre et graveur américain.

La vie quotidienne américaine est l'unique thème de ses peintures. Il emprunte l'atmosphère d'intérieurs éclairés par la lumière venant d'une fenêtre.

Il exerça essentiellement son art à New-York, où il avait son atelier. Peintre réaliste, il était surnommé « le peintre de la solitude ».

Il semble que les gens dans ses tableaux ne peuvent pas entrer en contact avec d'autres personnes dans le même tableau, même si elles se tiennent ou sont assises côte à côte.

Edward Hopper lui-même disait que les gens dans ses tableaux sont tout simplement perdus dans leurs pensées.

Femme aux yeux bleus, Amedeo MODIGLIANI, 1918

Amedeo Modigliani (1884-1920) est un peintre et un sculpteur italien.

Ses peintures et sculptures reflètent sa passion et sa volonté d'aller au-delà des apparences pour aller saisir le caractère de chacun.

Connu au départ comme un peintre figuratif, il est devenu célèbre par ses peintures et sculptures, où les visages ressemblent à des masques, où les formes sont étirées.

Number One, Jackson POLLOCK, 1950

Jackson Pollock (1912-1956) est un peintre expressionniste abstrait américain.

Il a réalisé plus de 700 œuvres, peintures achevées, essais peints ou sculptés et dessins, ainsi que quelques gravures.

Il inaugure la technique du « dripping », peinture projetée sur de grandes toiles posées à même le sol.

Pollock a eu une influence déterminante sur le cours de l'art contemporain.

Radiant baby, Keith HARING, 1988

Keith Haring (1958-1990) est un peintre urbain américain.

Il s'est fait connaître dans le métro de New-York en faisant des dessins à la craie sur des panneaux noirs.

Ses peintures sont surtout des personnages en mouvement aux contours noirs et aux couleurs vives. Ce sont des graffitis modernes.

The Radiant baby peut être considérer comme la deuxième signature de l'artiste. Ce dessin au feutre emblématique et symbolique de Keith Haring le suivra tout au long de sa carrière.

La montagne Sainte-Victoire, Paul CEZANNE, 1885

Paul Cézanne (1839-1906) est un peintre français.

Membre du groupe impressionniste, il a été le précurseur du cubisme.

Il a peint de nombreux paysages de Provence, dont La montagne Sainte-Victoire, à Aix-en-Provence. Il réalise ses paysages « sur le motif », c'est-à-dire en plein air, sur un emplacement qui permet de visualiser le paysage que l'on souhaite reproduire.

Il a aussi peint des natures mortes, représentations d'objets inanimés.

Arearea, Paul GAUGUIN, 1892

Paul Gauguin (1848-1903) est un peintre français.

Post-impressionniste, chef de file de l'école de Pont-Aven, il est considéré comme l'un des peintres français majeurs du XIXème siècle.

Ses expérimentations sur la couleur et l'ensemble de son œuvre influencèrent l'évolution de la peinture, notamment le fauvisme.

Son premier séjour à Tahiti fut pour lui une révélation : séduit par la beauté des indigènes et des paysages, Gauguin se lance dans une production intense, où il privilégie les couleurs vives et denses en aplats, les formes simplificatrices, tout en abandonnant l'illusion de la perspective.